Unsa ang mga Hapon teatro? Matang sa mga Hapon teatro. Noh. Kyogen teatro. kabuki teatro

Japan - misteryoso ug orihinal nga nasud, nga masayud sa kinaiya ug tradisyon nga ang mga taga-Europe kaayo lisud. Sa usa ka dako nga gidak-on nga kini mao ang tungod sa kamatuoran nga hangtud sa tunga-tunga sa XVII siglo, ang nasud sirado ngadto sa kalibutan. Ug karon, sa pagbati sa espiritu sa Japan, aron masayud sa iyang kahulugan, kini mao ang gikinahanglan nga aron sa pagpabalik sa arte. Kini gipahayag ingon nga sa bisan asa kultura ug panglantaw sa mga tawo. Usa sa labing karaan ug labing nanganaug kanato halos wala mausab Arts mao ang usa ka Hapon nga teatro.

Ang kasaysayan sa mga Hapon teatro

Hapon nga teatro gamot balik sa karaang mga panahon. Mga usa ug tunga ka libo ka tuig na ang milabay sa Japan, China, Korea ug India misulod pagsayaw ug musika, ug gikan sa mainland miabut sa Budhismo - higayon kini mao ang sinugdanan sa sa pagkatawo sa theatrical arte. Sukad niadto, ang teatro anaa sa pagpadayon ug sa pagtipig sa tradisyon. Mga siyentipiko nagtuo nga ang mga Hapon teatro naglakip bisan sa usa ka bahin sa karaang drama. Kini makaamot sa nasud tungod sa Helenistikong mga estado sa Asia Minor, ingon man usab sa India ug China.

Ang matag teatro genre nga miabut gikan sa kahiladman sa mga siglo, nga gihawiran sa iyang orihinal nga mga balaod ug pagkatawo. Busa, ang play playwrights sa nangagi ug karon gibutang sa sa mao gihapon nga mga baruganan nga sa daghang mga siglo na ang milabay. Ang pasidungog alang niini nga iya sa aktor sa ilang kaugalingon, nga tindahan ug padala sa karaang mga tradisyon sa iyang mga estudyante (kasagaran sa ilang mga anak) sa pagporma sa usa ka acting dinastiya.

Ang pagkatawo sa teatro

Ang pagkatawo sa teatro sa Japan nakig-uban sa pagtunga sa VII siglo-aksiyon Gigaku, nga nagpasabot - "performing arts", ug Bugakov sayaw - ". Ang arte sa sayaw" Iba-iba nga dangatan niini nga mga genres. Gigaku hangtud sa ikapulo nga siglo, gihimo sa entablado teatro, apan dili makigkompetensiya sa mas komplikado genres sa-aksiyon ug gipulihan sa kanila. Apan Bugakov gipatay karon. Sa una, kini nga mga ideya miduyog sa templo pista ug backyard seremonya, nan sila adunay sa pagbuhat sa tagsa-tagsa, ug naluwas ang pagsaka ug nakaangkon sa dugang pa pagkapopular human sa pagpahiuli sa gahum, kini nga genre sa mga Hapon teatro.

Sa naandan ang mga mosunod nga mga matang sa mga Hapon teatro: apan nogaku o alang sa mga adunahan; Kabuki teatro alang sa komon nga mga tawo, ug Bunraku - itoy nga teatro.

Tradisyonal nga mga Japanese teatro karon

Sa bag-ong panahon sa Japan nga naigo sa Uropa arte, ug busa ang modernong teatro. nagsugod kami sa pagpakita sa kaylap nga representasyon sa Western-style opera, ballet. Apan ang tradisyonal nga Hapon nga teatro nga nakahimo sa pagpanalipod sa iyang posisyon ug dili mawad-an sa popularidad. Ayaw paghunahuna nga kini mao ang walay sukod nga mga talagsaon. Ang mga aktor ug sa mga nanambong - tinuod nga mga tawo. Anam-anam nga pag-usab sa ilang mga interes, gusto, pagsabot. Dili kalikayan, ang penetration sa modernong dagan sa malig-on ug sa pagpakita, paggutla teatro nga porma alang sa mga siglo. Busa, ang pagkunhod sa panahon sa pagpasakop, siya maoy nangu sa aksyon nagdali, tungod kay karong adlawa sa mamiminaw dili daghan nga panahon alang sa pagpamalandong, sama sa kahimtang sa Middle Ages. Kinabuhi nagbaod sa iyang kaugalingon nga mga balaod, ug ang teatro sa hinay-hinay adjust sa ilalum nila.

Teatro prominenteng pamilya apan

Natawo teatro apan sa XIV siglo ug nahimong kaayo popular nga sa taliwala sa mga adunahan ug sa samurai. Sa sinugdan, kini nagpasabot lamang alang sa mga ibabaw nga klase sa Japan.

Pagpalambo sa daghang mga siglo, ang teatro nahimong usa ka nasudnon nga tradisyon, nga naglibot sa lawom nga pilosopiya ug espirituhanong kahulugan. Ang talan-awon kini yano, ang focus mao ang sa ibabaw sa maskara, nga nagpasiugda sa kahinungdanon ug sa kimono. Kimono ug mga maskara nga transmitted sa matag eskwelahan gikan sa kaliwatan ngadto sa kaliwatan.

performance mao ang sama sa mosunod. Shite (ang nag-unang kinaiya) sa ilalum sa mga tingog sa plawta, drums ug koro nagsaysay sa istorya sa usa ka malinawon nga kinabuhi ug sa mga gubat, mga kadaugan ug mga kapildihan, mga mamumuno ug mga monghe, kansang mga bayani mao ang mga espiritu ug sa mga tawo, mga dios ug mga demonyo. asoy sa pagkatinuod nga usa ka karaan nga pinulongan. Apan - ang labing misteryosong genre sa Hapon nga tradisyonal nga teatro. Ang rason mao ang usa ka lawom nga pilosopiya nga kahulogan dili lamang sa mga maskara sa ilang kaugalingon, kondili usab sa tanan nga mga detalye sa presentasyon, nga adunay usa ka tinago nga kahulugan, alang sa pagsabut anaa lamang sopistikado mamiminaw.

Teatro performance moabot sa tulo ka ug tunga ka ngadto sa lima ka oras ug naglakip sa sa pipila ka mga pasundayag, nga alternated uban sa mga sayaw ug mga gagmayng hulad gikan sa kinabuhi sa ordinaryong mga tawo.

apan maskara

Apan - Japanese nga teatro maskara. Taptap dili gihigot ngadto sa usa ka partikular nga papel, sila gigamit sa pagpahayag sa emosyon. Sa inubanan sa mga sa simbolikong mga buhat sa mga aktor ug musika paghimo sa usa ka talagsaon nga kahimtang sa dili matago teatro sa Tokugawa panahon. Bisan tuod, sa unang tan-aw, kini nga malisud sa pagtuo nga ang usa ka dili matago apan sa pag-alagad sa padala emosyon. Mga pagbati sa kasubo ug kalipay, kasuko ug pagpaubos gilalang tungod sa play sa kahayag, ang labing gamay sa sa mga bakilid sa ulo sa aktor, ang tingog choir mga awit ug musika.

Makaiikag, ang mga tunghaan sa paggamit sa sama nga mga larawan sa lain-laing kimono ug mga maskara. Adunay mga maskara nga gigamit alang sa pipila ka mga tahas. Karon, may mga duha ka gatus ka maskara nga nakalahutay sa atong mga adlaw ug naghimo sa mga Hapon haya.

presentasyon apan

Teatro apan langyaw nga sa katinuoran ug gitukod labaw pa sa pagpalandong sa mga mamiminaw. Sa entablado, usahay bisan sa gawas sa talan-awon, ang mga aktor sa pagbuhat sa minimum nga mga buhat. Kinaiya naghimo sa usa lamang ka magtiayon nga sa mga lakang, apan sa iyang mga pulong, lihok ug koro duyog turns nga siya miabut sa usa ka taas nga nga paagi. Duha ka mga karakter nga nagtindog sa kilid sa kilid, dili mahimo nga makamatikod sa usag usa hangtud nga sila sa nawong ug nawong.

Ang nag-unang butang nga alang sa teatro apan - lihok. Kompas combine duha sa mga nga adunay usa ka bili, ingon man sa mga nga gigamit tungod sa katahum ug dili sa pagdala sa bisan unsa nga kahulogan. Sa partikular nga mga pangibog sa teatro ipasa kahilom ug sa kakulang sa kalihukan. Unsophisticated tumatan-aw mao ang lisud kaayo sa pagsabut sa usa ka higayon nga sama nga nahitabo sa entablado.

kyogen Theater

Hapon nga kyogen teatro nagpakita hapit dungan sa teatro apan, bisan pa sa daghan nga kini mailhan tungod sa subject ug estilo. Apan - Drama, mga kasinatian ug mga pagbati. Kyogen - pagtiawtiaw comedy, puno sa yano nga mga komedya, hugaw ug walay sulod kakawangan. Kyogen sayon nga masabtan sa tanan nga mga kahulogan sa mga dula ug sa mga lihok sa mga aktor dili sa decipher. Sa naandan kyogen interlude pasundayag mao ang mga teatro pasundayag apan.

koleksyon sa naglakip sa teatro kyogen pasundayag XV-XVI siglo. Kini mao ang bahin sa duha ka gatus ug kan-uman mga buhat sa mga awtor nga kasagaran wala mailhi. Hangtud sa katapusan sa XVI mga tipik siglo milabay gikan sa baba sa baba, gikan sa magtutudlo ngadto sa estudyante ug wala natala sa papel. Lamang sa katapusan sa XVII siglo nagsugod sa pagpakita sa mga sinulat nga media.

Sa kyogen adunay usa ka tin-aw nga klasipikasyon sa mga pasundayag:

• sa mga dios;
• sa pyudal nga ginoo;
• mga babaye;
• sa dautan nga espiritu, ug sa ingon sa. n.

Adunay mga productions diin gamay nga problema sa pamilya gipasiugda. Sila nanaghoni sa ibabaw sa impermanence sa mga tawo ug batid nga mga babaye. Kadaghanan sa mga pasundayag nga linaglag alagad nga si Taro.

Kyogen karakter mga ordinaryong mga tawo nga sa iyang kinabuhi walay mahitabo ilabi mahinungdanon. Sa sinugdanan sa play sa mamiminaw nagrepresentar sa tanan nga mga karakter. Teatro aktor gibahin ngadto sa mga grupo: ang nag-unang - shite, secondary - Ado, tertiary - Coady, ang ikaupat nga bili - chure ug ikalima sa bili - Tomo. Ang kinadak-ang mga eskwelahan sa mga acting Kyogen Izumi ug Okura. Bisan pa sa kamatuoran nga apan may kalabutan kyogen artista alang niini nga mga mga teatro andam gilain.

Genre Japanese nga kyogen teatro naghatag og tulo ka matang sa sinina:

• Mar;
• mga ulipon;
• mga babaye.

Ang tanan nga mga sinina nga gihimo sa sa dagway sa sa sinugdanan sa XVI ug XVII siglo. Usahay ang usa ka dili matago mahimong gamiton sa teatro pasundayag. Apan nga wala motabon apan sa pagpahayag sa mga pagbati - kini mao ang dili matago aw sa papel sa usa ka kinaiya: ang usa ka tigulang nga babaye, usa ka tigulang nga tawo, usa ka babaye, demonyo, dios, mga hayop ug mga insekto.

Human sa katapusan sa Ikaduhang Gubat sa Kalibutan nga gipangulohan sa mga puli sa mga teatro kyogen, ug drama gisugdan sa gihimo nga independente, ug dili lamang sa teatro apan larawan.

Kabuki - Theater sa templo dancer

Kabuki presentasyon orihinal nga gidisenyo alang sa tanan. Kabuki teatro nagpakita sa sinugdanan sa panahon Tokugawa ug nakig-uban sa mga ngalan sa dancer sa templo ug sa anak nga babaye sa usa ka panday Izumo walay Okuni.

Girl sa XVII siglo, mibalhin sa Kyoto, diin siya misugod sa paghimo sa ritwal sayaw sa mga bangko sa suba ug diha sa mga kasingkasing sa mga kapital. Sa hinay-hinay misugod sa pagsulod sa koleksyon sa mga romantikong ug erotikong sayaw ug musikero miapil sa presentasyon. Paglabay sa panahon, ang pagkapopular sa iyang pasundayag nga misaka. Perch sa madali nakahimo sa combine pakigpulong sayaw, ballads, balak ngadto sa usa ka ka yunit, sa paghimo sa usa ka Hapon Kabuki teatro. Sa literal, sa ngalan sa teatro gihubad ingon nga "ang arte sa pag-awit ug pagsayaw." Sa niini nga punto, lamang ang mga babaye miapil sa mga panglantaw.

Ang pagkapopular sa teatro mitubo, nga sagad senior residente sa kaulohan misugod sa mahulog sa gugma uban sa mga maanindot nga dancers sa troupe. Gobyerno sa niini nga kahimtang sa mga kalihokan nga wala gusto, ilabi na tungod sa gugma sa aktres nagsugod sa pag-arrange away. Kini, ingon man usab sa sobra prangka mga sayaw ug mga talan-awon nga gipangulohan sa sa kamatuoran nga ang sugo sa wala madugay gi-isyu sa usa ka pagdili sa partisipasyon sa mga babaye diha sa mga panglantaw. Busa, onna kabuki babaye nga teatro na maglungtad. Ug sa ibabaw sa mga entablado mao ang usa ka lalaki nga Hapon nga teatro - Kabuki Vacas. Kini nga pagdili magamit ngadto sa tanan nga teatro pasundayag.

Sa tunga-tunga sa XIX siglo, opisyal nga mando repealed. Apan, ang tradisyon sa performance sa tanang mga papel sa sa representasyon sa mga tawo nagpabilin hangtud niining adlawa. Busa, ang kanonikal Hapon nga teatro - sa lalaki sa Hapon teatro.

Kabuki karon

Sa petsa, ang Japanese nga Kabuki teatro mao ang labing popular nga sa tradisyonal nga drama, sa dula arte. Aktor Theater nailhan sa nasud ug sagad gidapit sa TV ug pelikula shooting. Women sa papel sa daghang troupe na usab nga gihimo sa mga babaye. Dugang pa, adunay usa ka-sa-tanan nga babaye nga teatro sa mga grupo.

Ang diwa sa teatro pasundayag sa kabuki

Kabuki naglangkob sa mga mithi sa panahon Tokugawa, sila ang basehan alang sa mga istorya. Kini, alang sa panig-ingnan, sa balaod sa hustisya, nga nalangkob diha sa Budhista ideya sa bayad-antos sa tawo ug sa pagkatinuod sa silot sa villain. Usab, ang mga Budhista ideya sa kamubog sa yutan-ong sa diha nga highborn pamilya o gamhanan nga mga lider sa mapakyas. Sa kasingkasing sa mga panagbangi mahimo sagad mamakak panagsangka sa mga baruganan sa Confucianismo ingon nga ang mga responsibilidad, katungdanan, pagkadiosnon, ug sa personal nga mga pangandoy.

Mik-ap ug mga costume ingon sa daghan nga kutob sa mahimo match sa papel nga gihimo sa aktor. Labing kasagaran, ang mga costume pagpares fashion panahon Tokugawa, ang labing elegante, maambong ug stylized. Taptap sa mga pasundayag dili paggamit kanila sa pag-ilis sa lisud nga-ap, pagpamalandong sa sulod sa papel. Usab sa panglantaw gigamit artipisyal nga mga buhok, nga giklasipikar sumala sa kahimtang sa katilingban, edad ug trabaho sa mga karakter.

bunraku Theater

Bunraku - Hapon nga itoy nga teatro. Usahay kini bisan sayop nga gitawag jōruri. Jōruri - ang ngalan sa teatro Bunraku performance ug sa samang panahon nga ang ngalan sa usa sa mga monyeka, ang dili malipayon prinsesa. Kini mao ang usa ka ballad bahin sa bayani nagsugod teatro. Sa sinugdan siya dili usa ka monyeka, ug sa pag-awit sa mga awit sa laag nga mga monghe. Sa hinay-hinay representasyon miapil sa mga musikero, ang mga nanambong nagsugod sa pagpakita sa mga hulagway, nga gihulagway karakter. Sa ulahi, kini nga mga larawan ngadto sa mga monyeka.

Ang labing importante nga teatro mao ang gidayyu - Reader, nga gikan nga nag-agad sa kalampusan sa tanan nga performance kahanas. Magbabasa dili lamang nagbuhat monologues ug dayalogo, ug ang iyang tahas mao ang pag-isyu sa gikinahanglan nga mga tingog, kabanha, ik.

Pinaagi sa tunga-tunga sa XVII siglo nag-umol sa nag-unang kanon sa musikal nga mga pasundayag ug mga balak sa bunraku, apan ang mga monyeka alang sa usa ka hataas nga panahon nagpadayon sa pag-usab. Paglabay sa panahon, dihay usa ka monyeka teknik sa tulo ka mga tawo sa pagdumala. Hapon nga Bunraku teatro adunay usa ka taas nga tradisyon sa paghimo og mga monyeka. Sila wala sa usa ka lawas, kini gipulihan sa usa ka rectangular kahoy nga bayanan, twisted filaments sa pagpugong sa ulo, bukton ug mga bitiis. Dugang pa, ang mga paa mahimong lamang sa lalaki nga mga monyeka ug bisan dili kanunay. Sa bayanan nga gibutang sa ibabaw sa daghang mga sapaw, mga haklap sa bisti, nga naghatag gidaghanon ug sa kaamgiran sa mga larawan sa tawo. Ang ulo, mga kamot ug, kon gikinahanglan, ang mga paa removable ug gibutang sa bayanan, kon gikinahanglan. Mga kamot ug mga tiil kaayo mobile ug gihimo aron nga ang monyeka gani paglihok sa usa ka tudlo.

itoy nga pagkontrol sa teknolohiya nagpabilin sa mao usab, bisan milambo, - ang tulo ka aktor gikinahanglan sa pagmaniobra sa usa ka itoy, ang gitas-on sa nga mao ang duha ka-katulo sa tawo nga pagtubo. Aktor wala matago gikan sa publiko, ug matarung didto sa ibabaw sa mga talan-awon, sila nagsul-ob sa itom nga maskara ug mga gowns. Black adunay backstage usab, stage backdrop kurtina ug sa usa ka plataporma alang sa mga musikero. Batok niining background sa pagtindog sa gawas sa tin-aw nagtakda ug mga monyeka sa lainlaig kolor sinina ug gipintalan sa puti nga mga kamot ug nawong.

Ang nag-unang tema sa teatro Bunraku mao ang larawan sa banggaay sa mga pagbati ug katungdanan, "gibug-aton" ug "ninja." Sa sentro sa istorya mao ang usa ka tawo nga gitugahan uban sa mga pagbati, mga pangandoy, tinguha sa pagpahimulos sa kinabuhi. Apan, kini magpugong sa opinyon sa publiko, utang, sosyal ug moral nga lagda. Siya adunay sa pagbuhat sa unsa ang iyang dili gusto. Ingon sa usa ka resulta, ang mga panagbangi tali sa katungdanan ug personal nga tinguha mosangpot sa trahedya.

teatro landong

Shadow teatro adunay iyang mga gamut diha sa kakaraanan. Ang dapit sa iyang mga panghitabo giisip nga Asia ug sa labing dako nga kauswagan niini nga makab-ot sa China. Kini mao ang gikan didto miadto sa mga Hapon landong teatro.

Sa sinugdan, ang mga larawan nga gigamit sa numero giputol gikan sa papel o panit. Scene nag-alagad ingon nga usa ka kahoy nga bayanan, gitabonan sa puti nga panapton, sa luyo nga ang mga aktor sa pagkontrolar numero ug pag-awit. Pinaagi sa paggamit sa direksiyon nga kahayag namalandong sa screen, numero karakter.

Shadow teatro sa lain-laing mga distrito may numero ug mga matang sa koleksyon nga gihimo sa mga awit.

teatro ose

Ose - tradisyonal nga Hapon nga komik teatro. Siya natawo sa XVII siglo, ug ang unang presentasyon giorganisar ubos sa bukas nga kalangitan. Apan uban sa pagkapopular sa teatro nagsugod sa pagpakita sa espesyal nga balay alang sa maong mga larawan - oseba.

Pasundayag sa teatro iya sa genre Rakugo - satirical o kataw-anan nga mga sugilanon, sa kanunay uban sa usa ka wala damha nga kataposan, napuno sa puns ug komedya. naugmad kita niini nga mga istorya sa mga istorya gibuhat sa rakugoka - propesyonal nga tig.

Nagsul-ob sa usa ka kimono artist nagalingkod sa taliwala sa mga talan-awon sa unlan, diha sa mga kamot sa iyang naandan nga tualya ug fan. asoy bayani ang mga tawo sa lain-laing mga klase, sugilanon tema dili lamang. Mausab mao lamang nga ang mga mga istorya sa mga makalingaw, nga may kalabutan sa politika, domestic, topical ug sa kasaysayan nga mga sitwasyon.

Kadaghanan sa mga mga istorya gilalang sa Edo panahon ug sa mga sa Meiji panahon, mao nga gamay nga pamilyar sa modernong mga tumatan-aw ug gihulagway langyaw nga mga tradisyon, paagi sa kinabuhi ug sa mga problema. Sa koneksyon uban sa niini nga daghan nga mga aktor rakugo isulat satirical mga istorya sa karon nga isyu sa ilang mga kaugalingon.

Laing genre ose giisip manzai. Kini nga komik dialogue, sa iyang mga gamut diha sa presentasyon sa tradisyonal nga Bag-ong Tuig, inubanan sa pag-awit, sayaw ug paglihok sa comedy talan-awon. Sa hinay-hinay manzai naglakip sa mga elemento sa slapstick, musikal ug uban pang mga genres nga naghimo kaniya nga labaw pa nga popular ug gitugotan sa pagkuha sa TV.

Teatro ose gipresentar ug genres nanivabusi (usa ka matang sa ballad) ug ang Code (art pagbasa). Codan mao ang usa ka sugilanon, nga base sa performance sa mga nanaglibod sa artists. Ang orihinal nga tema sa mga istorya (sa gubat sa panahon nga miagi) gipalapdan, ug kini naglakip sa mga panagbangi sa pamilya, asunto legendary mga maghuhukom, sa politika nga mga panghitabo, talagsaon nga panghitabo sa kinabuhi sa ordinaryong mga lungsoranon. Apan, dili tanang mga hilisgutan gidasig pinaagi sa mga awtoridad. pasundayag sa kasagaran bisan gidili.

laktud nga asoy

Tradisyonal nga mga Japanese Teatro - daghag-kolor ug komplikado nga kalibutan kansang mga elemento mao ang mga aktor, mga musikero, mga maskara, mga dekorasyon, costume, mek-ap, mga monyeka, pagsayaw. Ang tanan nga kini nga mga porma sa usa ka talagsaon ug unrepeatable misteryosong kalibutan sa mga Hapon sa teatro arte.